Myra Landau
y suavizó el mundo de la geometría.
En los últimos años, la obra de Myra Landau ha recibido unreconocimiento renovado, particularmente en los círculos artísticos mexicanos, por su enfoque audaz e íntimo de la abstracción. Este resurgimiento ha sido respaldado por curadoras y académicas comprometidas con recentrar a figuras olvidadas del modernismo latinoamericano, entre ellas Carla Stellweg, cuyos primeros esfuerzos ayudaron a reintroducir la práctica de Landau, y Pilar García, cuya investigación ha profundizado el compromiso crítico con su legado.
El término Geometría Sensible ofrece una mirada poderosa para comprender el lenguaje visual de Myra Landau. Fue utilizado como título de una exposición curada por Pilar García en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, presentada de septiembre de 2024 a febrero de 2025. Esta exposición fue el punto de partida para la creación de este sitio web, que busca honrar y compartir la vida y obra de Myra Landau con un público más amplio.
Perseguida por el nazismo, vivió y trabajó en seis países, forjando así una identidad artística verdaderamente transnacional — arraigada en su herencia rumana, su formación en Brasil y el vibrante contexto artístico de México. Como pintora y poeta, construyó una obra coherente, donde cada pieza es testimonio de su visión transgresora y de su profunda sensibilidad.
“Lo que hace Myra es enriquecer el campo del geometrismo con una geometría sensible, más gestual y con el cuerpo involucrado en la creación. A través de lienzos grandes, sus trazos invitan a que el cuerpo del espectador entre en el cuadro, una cualidad que marca una diferencia en el arte geométrico que conocemos.”
- Pilar García
Rumanía:
Una vida temprana turbulenta
Su educación formativa en Rumania e Inglaterra nutrió sus inclinaciones artísticas y literarias. Comenzó a escribir cuentos y poemas, incluyendo uno sobre una niña nacida boca abajo que veía el mundo al revés.
En 1940, apenas meses después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, su familia huyó de Rumania, viajando por Francia y Portugal antes de finalmente encontrar refugio en Brasil.
El impacto de mi llegada a la Bahía de Guanabara, Río de Janeiro, un día esplendoroso, ya sin temor de que nos pasara algo, el ritmo que desde entonces me marcó, me sigue y me persigue y yo lo dejo, complacida.
Brasil:
Una juventud rebelde
Myra creció introvertida, a menudo perdida en los libros e inspirada en escritores como Stefan Zweig, Fiódor Dostoievski y Jorge Amado. La escolaridad formal tenía poco significado para ella y vivir en Brasil moldeó profundamente su cosmovisión, especialmente su conciencia de las luchas en las favelas.
Persiguiendo su sueño de convertirse en escritora, asistió a la New School of Social Research en Nueva York, y estudió con pensadores influyentes como John Dos Passos y Erich Fromm.
Se casó en 1950 y dio a luz a su hija, Dominique, al año siguiente. No obstante, su matrimonio pronto terminó en divorcio.
Inicios artísticos
Cerámica
El viaje artístico de Myra comenzó en 1951 cuando entró en un taller de cerámica. Este inesperado encuentro la impulsó al mundo artístico, donde estudió bajo la dirección del artista francés Robert Tatin.
Periodo figurativo
En su búsqueda de exploración y autoexpresión, Myra descubrió nuevas formas de arte y, para gran exasperación de sus padres, comenzó a pintar con un fervor obsesivo. Influenciada por Dufy, sus primeros trabajos representaban escenas cotidianas en las favelas, así como retratos y bodegón.
En 1955, aprendió grabado en metal bajo la dirección del artista brasileño Oswaldo Goeldi. Animada por su tío Marcel Janco, cofundador del dadaísmo, continuó pintando y pronto comenzó a exhibir su obra en ciudades como Buenos Aires, São Paulo y Río de Janeiro.
Formó amistades con destacados artistas, escritores, músicos y críticos brasileños de vanguardia de la década de 1950, entre ellos Mário Pedrosa, Aracy Amaral y Federico de Morais, quienes se convirtieron tanto en sus compañeros como en admiradores.
En 1958, Franco Terranova, fundador de la internacionalmente aclamada Petite Galerie de Río de Janeiro, invitó a Landau a exhibir su obra en una exposición individual.
Río de Janeiro, 1956
México:
Tansformación de un artista
Durante ese tiempo, fue pionera en una técnica de grabado distintiva llamada Relieve sobre Metal, que implicaba el uso de ácidos para grabar diseños en placas de metal.
Este enfoque innovador fue aclamado por el destacado crítico de arte Paul Westheim, quien elogió su trabajo en la influyente revista El Nuevo Arte de los Metales. El estimado historiador y crítico del arte Jorge Olvera también reconoció la significación de su técnica.
La devastadora pérdida de su hijo de 7 meses la sumió en un profundo duelo. Sin embargo, ella siguió creando. En 1963, realizó su primera exposición individual en México, exhibiendo sus grabados junto a estampas tradicionales.
A pesar del creciente reconocimiento y participación en numerosas exposiciones, las preocupaciones de salud finalmente la llevaron a abandonar esta técnica.
La artista revela posibilidades insospechadas en el metal [...], intenso en su expresión, lleno de lirismo y nostalgia.
La Generación de la Ruptura -
Myra se convirtió en una figura significativa en la Generación de la Ruptura. Este movimiento buscó desafiar la narrativa artística dominante del Realismo Socialista defendida por figuras como Diego Rivera, José Clemente Orozco, y David Alfaro Siqueiros. A diferencia de sus predecesores, los artistas de La Ruptura, que comprendían tanto mexicanos nativos como inmigrantes, muchos de los cuales eran refugiados de la Segunda Guerra Mundial, adoptaron diversos estilos artísticos y enfoques innovadores.
Muchos de ellos participaron en el Salón Independiente, una influyente iniciativa liderada por artistas en México entre 1968 y 1971. Proporcionaba una plataforma para romper con las limitaciones institucionales y las formas de arte tradicionales mexicanas, permitiendo una mayor experimentación y libertad creativa.
Otros artistas destacados de la Generación de la Ruptura son Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, Manuel Felguérez, Kasuya Sakai, Helen Escobedo, Ernesto Mallard y Ricardo Rocha, entre otros.
El nacimiento de los Ritmos -
Desde entonces, todas sus obras han sido llamadas Ritmos. Descubrió en las ondulantes líneas del mar la dirección que debía tomar su arte. Se convirtió en una verdadera pionera en esta técnica, convirtiéndose en la primera pintora abstracta latinoamericana en utilizar movimientos geométricos libres en sus composiciones.
En 1966, apenas unos años después de la muerte de su bebé, también falleció su esposo Miguel. Encontró refugio en sus Ritmos, obteniendo un amplio reconocimiento y participando en numerosas exposiciones por América Latina.
En 1974, comenzó a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Veracruz y se convirtió en investigadora de tiempo completo en el Instituto de Estética y Creación Artística de la Universidad. En 1975 publicó Si Sabes Ver, un libro que presenta reflexiones filosóficas diarias para sus alumnos de arte.
“Estas líneas transcurren y al transcurrir acumulan existencia y una significación no argumental […], son desenvueltos rítmicamente y esto les permite obtener vitalidad.”
– Raquel Tibol, 1981
Italia: Nuevas expresiones artísticas
Sus obras de este período incorporaban a menudo materiales como fragmentos de radiografías y capas de tinta, reflejando su búsqueda de nuevas técnicas, incluidas sus primeras experimentaciones con el arte digital.
Durante esta etapa, también se sumergió en la poesía y la escritura introspectiva, lanzando un blog personal como espacio para entrelazar su expresión artística y literaria.
Israel: Tonos apagados
No creo en las fronteras, no me gustan las banderas, no tengo límites. Mi única patria: la amistad, el amor y la justicia para todos.
Países Bajos:
Ultimos Años
- primera exposición póstuma, Henrique Faria Fine Art, Nueva York, 2018
Tras su muerte, la obra de Myra Landau volvió a ser enfocada gracias a la dedicación de la curadora, escritora e historiadora del arte Carla Stellweg, quien defendió una comprensión renovada de sus abstracciones rítmicas. Este impulso lo llevó adelante Henrique Faria Fine Art, quien organizó su primera exposición póstuma —marcando un nuevo capítulo en el reconocimiento de su legado.
En su reseña de 2018, Stellweg destacó cómo la estética lineal de Landau resuena con la de Gego, Eva Hesse, Mira Schendel y Agnes Martin —mujeres artistas que, como Landau, tallaron enfoques radicales de la abstracción, pero cuyos aportes han sido históricamente subestimados en las narrativas del arte moderno.
