Myra Landau en diálogo con la vanguardia abstracta en México
La exposición reunió a una selección de artistas clave que marcaron el desarrollo del arte no figurativo en México a lo largo de tres décadas transformadoras. Como figura central de esta generación, la obra de Myra Landau se presentó en diálogo con artistas como Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Helen Escobedo, Manuel Felguérez y Lilia Carrillo, quienes desempeñaron un papel fundamental en la evolución de las prácticas abstractas en el país.
Con más de cincuenta obras, la muestra trazó el desplazamiento de las tradiciones figurativas dominantes, destacando a una generación de artistas que abordó la abstracción como un espacio de ruptura y experimentación. Muchas de las obras dialogan con realidades políticas y sociales más amplias, donde el arte no figurativo trasciende lo visible para reflejar tensiones culturales e históricas más profundas.
En relación con la exposición, el MAM organizó posteriormente una visita guiada de mediación titulada “Lo que le pasó a Hawaii… y al arte abstracto”, en la que se exploraron los vínculos entre el arte abstracto y el contexto nacional e internacional actual. A partir de los ejes de libertad y política, la visita invitó a reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como la migración y el desplazamiento forzado. Ritmo imprevisto (1975) de Myra Landau, fue seleccionada como una de las obras clave para abordar estas reflexiones.
“Es una manera de construir relaciones entre la cotidianidad, lo que vemos en las noticias y el arte. Nos permite entender que el quehacer artístico no es un hecho aislado, pero también mirar a la historia para reflexionar sobre nuestro presente.” — Adela González, coordinadora de Mediación del MAM
